Art exhibition: Screen printing, risography, tapestry, animation
No words left,
Ya no quedan palabras,
sólo colores.
No words left,
only colors.
For this exhibition, typography and colors are explored not as tools for communication but as subjects in their own right.
The artworks presented delve into color theory to investigate the ambivalence of color. Nothing is more relative than color in art and perception; its meaning shifts entirely according to its context. Similarly, when typography is released from being legible, it becomes a textural element*. This strategic use of color and broken letter forms amplifies the abstract, non-verbal statement, embodying the finality and simplicity suggested by the title, No Words Left.
As Josef Albers wrote in his book Interaction of color (1963) “In visual perception a color is almost never seen as it really is, as it physically is. This fact makes color the most relative medium in art”, this can also be applied to letters.
The exhibition employs a dynamic mix of techniques to bridge the digital and physical worlds. Concepts born in computer graphics animation are materialized through manual, traditional processes such as screen printing and weaving. This dialogue between the fluid, ephemeral digital making and the fixed, textured physical form is central to the work’s meaning — manifesting what is digital. Replacing pixels with stitches and lines of light with ink, the digital enters the world of tradition and craft.
Paris, January 2026 - Galerie 45
*The projects From A to Z and Tipo Abanico were also displayed at this exhibition
No words left,
Plus aucun mot,
seulement des couleurs.
No words left,
only colors.
Pour cette exposition, la typographie et les couleurs sont explorées non pas comme des outils de communication, mais comme des sujets à part entière.
La théorie des couleurs et son caractère ambivalent occupent une place centrale dans l'exposition. Dans l'art et la perception, rien n'est plus relatif que les couleurs, dont le sens change complètement selon le contexte. De même, lorsque la typographie n'est plus soumise à la contrainte de la lisibilité, elle devient un élément textural*. Cette utilisation stratégique de la couleur et des lettres déstructurées amplifie le message abstrait et non verbal, incarnant la finalité et la simplicité suggérées par le titre,
No Words Left.
Comme le souligne Josef Albers dans son ouvrage L’interaction des couleurs (1963): “Dans la perception visuelle, une couleur n'est presque jamais vue telle qu'elle est réellement, telle qu'elle est physiquement. Ce fait rend la couleur le médium le plus
relatif dans l'art”, ce qui peut également s'appliquer aux lettres.
Pour cette exposition, un mélange dynamique de techniques a été appliqué afin de créer un pont entre le monde numérique et le monde physique. Des concepts nés de l'animation digitale sont ainsi matérialisés par des procédés manuels traditionnels,
comme la sérigraphie et le tissage. Ce dialogue entre la création numérique fluide et éphémère et la forme physique fixe et texturée est au coeur de l'ensemble des oeuvres exposées. En remplaçant des pixels par des points de tissage et des lignes de lumière par de l'encre, le numérique rejoint le monde de la tradition et de l'artisanat.
Paris, Janvier 2026 - Galerie 45
*Les projets From A to Z et Tipo Abanico ont également été présentés lors de cette exposition.